当它与观者发生互动时，它就活着；当它被“当代”的艺术家再创作时，它就活出了“当代”的生命力。
旅英艺术家奚建军就用他的创作和几百年前的艺术家们进行了穿越时空的对话：他在上百年前的版画的“黑白”之间进行“破坏”，画上了当代的“彩虹”。所以，艺术不死，艺术万岁。
我们与奚建军一起聊聊艺术的永恒与再生。
你如何看待“文艺复兴”在人类历史进程中的伟大作用？
文艺复兴提出了“人”的概念，在这之前是“神”为中心的。文艺复兴思潮把人从中世纪的宗教桎梏里解放出来,它提倡科学与现实经验，极大程度上动摇了当时僵化死板的经院哲学，为之后现代科学的发展奠定了思想基础。
经院哲学影响下的中世纪艺术
文艺复兴时期出现的伟大艺术品及文学杰作，已成为人类艺术宝库中的无价瑰宝，例如米开朗基罗、拉斐尔、达·芬奇等大师。在传统角度讲，他们是无法逾越的巅峰。
最后的晚餐
李奥纳多·达·芬奇
壁画
X厘米
年-年
米兰圣玛利亚感恩教堂
“最后的晚餐”的另一层意思是告别过去，新的盛宴即将开始，“神秘的微笑”变成永恒的期待与重生。
自由引导人民
德拉克罗瓦
油画
年
文艺复兴为以后的思想变革扫清了道路,各种世俗哲学兴起，其中就有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，为后来的“自然权利学说”、“社会契约论”、“人民主权”等学说的产生提供了思想渊源。在人的思想解放上，它具有划时代的意义，文艺复兴还开创了资本主义的先河，为以后的思想解放运动和资产阶级革命及科学实验时代奠定了基础，可以说它是人类文明史上的一次伟大变革。
您如何理解“新文艺复兴”？
如果说文艺复兴是以人为核心的一次重生，那么我认为新文艺复兴是全球一体化语境和科技时代背景下，对个体价值的重新认识和挖掘。
安迪·沃霍尔的版画作品
科技带来的飞速发展和消费狂热变成了新的束缚，可以说拜物教和中世纪宗教中的极端性某种程度上无异。科技让大众逐渐习惯效率和速成，但是思想的光芒一旦被科技和网络抹去，个体无疑会丧失独立思考的能力，思想的乐趣亟需在这个时代被重新点燃。新文艺复兴是个体价值和思想在当下科技时代的集体呼唤和超越。随着当代艺术的发展与时代的进程，新文艺复兴将使科技与艺术同步突飞猛进。
能阐述一下您的作品吗？
最后的晚餐
奚建军
纸上绘画
49x29cm
就拿我作品《最后的晚餐》而言，我在英国古董店买的文艺复兴时期的铜板插画原作上重新创作。这样的理念也具体反映在系列纸上作品和布面油画上，用彩笔和油画在铜版画上绘出带有极简的色条或闪电般的色彩，又剪贴了其它图像。这种有意给画面以“破环”的方式增强了图像的冲突感，从而生成了一种新的绘画语言。我把蕴含于画面的崇高的东西剥离，打破了以往绘画的明暗关系、和谐秩序，从而重构了冷与暖、平衡与破坏、古典与流行的新秩序。将古典美学与当代形式解构和重构，也许是破译横穿上下几百年的图像密码，也许是寻找跨越东西方文化的典型印记，也许这是我在西方生活工作30多年后的感悟。
一个东方艺术家生活在西方，从思维到艺术表达，会对艺术创作有什么影响吗？
东方艺术家生活在西方，如果不能有意识地进行思维的更新和保持创作的热情，很容易丧失文化上的敏锐性，从而导致创作上的失语。
安娜-约克公爵夫人
奚建军
纸上绘画
26x16cm
东方的思维较之西方，应表现含蓄抽象，注重情理过程，但这个和西方的试验性思维并不冲突。重要的是要找到极强的个性化的表达路径，用自己熟悉的人文素材，表述当下环境身份和社会阅历印记，利用双重社会文化及当下流行符号，或者具有普遍意义的人文现象，是我感兴趣的表达对象。
“神秘的微笑——从文艺复兴到新文艺复兴”展览现场
中国与西方当代艺术创作环境有哪些异同？
在信息时代及互联网的普及已让中西艺术创作环境逐渐趋同，但二者仍然存在一定程度的差异。西方当代艺术环境的形成是有历史机制的，它经历了古典时期后跨入多种流派直至现代和后现代艺术的历史过程，承认个体的价值和多元的存在，因此创作环境的自由度很高，当代西方艺术的商业模式和市场介入也比较成熟。
苏富比艺术品拍卖现场
中国的当代艺术从打开国门后，初期模仿西方的阶段的生命力非常蓬勃，但是商业的投机和炒作让当代艺术走了异端。在西方的艺术教育、创作、工作室、画廊、收藏、美术馆系统非常成熟，基本上从青年艺术家到各阶段的创作，都有不同时期按自己的兴趣爱好探讨艺术发展。但近年来随着资本的进入和市场投资的目的，中西方的艺术都有不同程度之处被资本与商业化“绑架”，有许多艺术家半途而废了。好的艺术一直是在不断探索、实验、创造理念，不断完善的过程中产生的，这是中西文化对艺术创作的共识。“从文艺复兴到新文艺复兴”这个展览显然在国内起到推动文艺复兴的作用。能把意大利家族的经典收藏与中国当代艺术在一个平台上对话本身就是一种实验成功的见证。这次沈馆长和新新的策划就是把几百年前的“最后的晚餐”转化成一个新文艺复兴历史盛宴的开启。
凯瑟琳娜小姐
奚建军
纸上绘画
26x16cm
奚建军
XiJianjun
年出生于江苏南通，现生活工作于伦敦和北京。
旅英艺术家，英国华人艺术协会会长。其作品形式涵盖行为、装置、雕塑及绘画。在英国泰特美术馆、柏林艺术馆、北京尤伦斯艺术中心、德国ZKM和牛津当代美术馆等20多个国家的美术馆和艺术机构做过个展和群展。作品被收藏于中国民生银行美术馆、澳洲悉尼白兔美术馆、英国大英博物馆等欧美个人及专业艺术机构。
黄盒子美术馆坐落于青岛西海岸新区，由青岛中纺亿联时尚产业投资集团有限公司创建，是国内第一家以“黄盒子理论”为核心价值观建设的综合性美术馆，提倡以“传统与当代，东方与西方，精英和大众，学术与市场，艺术与生活”五大融合为核心理念，旨在打造一个全新模式的新型美术馆。与此同时，美术馆邀约特别的学术嘉宾、研究学者、艺术家成为美术馆的学术团队，把握美术馆的发展方向，提供各自的资源，在多维的合作中，打造深度介入艺术文化生活结合学术高度与大众普及的新型尖端美术馆。
神秘的微笑——从文艺复兴到新文艺复兴
策展人：沈其斌
联合策展人：宋新新
参展艺术家（当代部分）：马尼克斯·德·尼斯、马西莫李斯特里、马里奥·塔代伊、刘广云、沈戈、奚建军、肖雄
展览时间
ExhibitionDuration
年9月7日-年11月17日
展览地点
Venue
黄盒子美术馆
山东省青岛市黄岛区滨海街道办事处海军路号
展览票价
TicketPrice
通票：元(展期内任意开放日使用)
工作日票：元
儿童票：60元（身高公分以下儿童）
学生票：60元（学生、老师、65岁以上老人）
10人以上团购请联系工作人员
观展时间：10:00-17:30，17:00后停止入场（每周一闭馆）
注：一位成人可免费带一名1.2米以下儿童入场；65岁（含65岁）以上老人、学生、教师需本人持有效证件至现场购票可享受优惠；残障人士、现役军人、带团20人以上导游凭本人有效证件免费入场。儿童入场，须由成人陪同。
